โซนาต้า. โซนาต้าคืออะไร - ทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โซนาต้าคืออะไร? โซนาต้าส่วนต่างๆ มีชื่ออะไรบ้าง?
(โซนาเร่ของอิตาลี - เสียง) - หนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ โดยปกติแล้วโซนาต้าจะประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามแบบ จังหวะที่หนึ่งและสามจะเร็ว ส่วนจังหวะที่สองจะเต้นช้า คำว่า "โซนาตา" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับเพลงโซนาต้าของคริสตจักร (ผลงานการเคลื่อนไหว 4 จังหวะที่จริงจัง) และโซนาต้าแชมเบอร์ เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาถูกลบไปแล้ว
ศตวรรษที่สิบหก จากนักแต่งเพลงของโรงเรียนไวโอลินชาวอิตาลี - A. Vivaldi, A. Corelli และคนอื่น ๆ รวมถึงจาก J. S. Bach โซนาตาคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ J. Haydn, W. A. Mozart และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Beethoven ซึ่งมีโซนาตา 32 อันสำหรับเปียโน 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน 5 อันสำหรับเชลโลและเปียโน พวกเขาโดดเด่นด้วยภาพดนตรีที่สดใสและขนาดที่เกือบจะไพเราะ นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกได้เสริมสร้างความปรารถนาในซิมโฟนีและคอนทราสต์ของภาพ (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg) ในศตวรรษที่ 20 โซนาตาสได้รับรูปลักษณ์ใหม่เนื่องจากรูปภาพใหม่และวิธีการแสดงออกทางดนตรีในผลงานของ M. Ravel, C. Debussy, A. N. Scriabin, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok ความเข้าใจที่กว้างขวางเกี่ยวกับโซนาต้าดังกล่าวได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปัจจุบันเครื่องดนตรีชิ้นใด ๆ มักถูกเรียกเช่นนี้
เนื้อหาของบทความ
โซนาต้า,การเรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป ในความหมายคลาสสิก คำนี้หมายถึงงานสำหรับโซโลเปียโน หรือสำหรับเครื่องสายหรือเครื่องลมกับเปียโน ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนอิสระหลายชิ้น แผนสำหรับโซนาตาแบบหลายจังหวะแบบผสมและข้อจำกัดในการใช้คำเฉพาะสำหรับงานเดี่ยวนั้น ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
คำว่า "โซนาตา" มักถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของคำว่า "รูปแบบโซนาตา" ในกรณีนี้ คำนี้ไม่ได้หมายถึงงานที่มีการเคลื่อนไหวหลายรูปแบบ แต่หมายถึงโครงสร้างที่เป็นทางการของส่วนหนึ่งของโซนาตา รูปแบบของโซนาตายังพบได้ในซิมโฟนี คอนแชร์โต ทรีโอ ควอร์เตต ควินเท็ต แม้กระทั่งการทาบทาม ฯลฯ
โซนาตายุคแรก
ประวัติความเป็นมาของโซนาตาเริ่มต้นด้วยโน้ต “da cantare e sonare” (“สำหรับการร้องเพลงหรือการเล่น”) ซึ่งในศตวรรษที่ 16 มักวางไว้บนหน้าชื่อเรื่องของฉบับมาดริกัลส์ คำว่า "canzona da sonare" ("เพลงสำหรับเล่นเครื่องดนตรี") และ "โซนาตา" ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ชื่อผลงานที่มีไว้สำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดและโดดเด่นของประเภทนี้คือ Sonata Piano e forte (1597) โดยปรมาจารย์ชาวเวนิส G. Gabrieli ซึ่งเป็นผลงานเครื่องดนตรีที่เป็นครั้งแรกที่แสดงความแตกต่างระหว่าง "เงียบ" และ "ดัง" ในพื้นผิว ของการทำงาน
ในช่วงยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) คำว่า "โซนาต้า" มักถูกนำมาใช้กับเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นขึ้นไป ในหมู่พวกเขาทั้งสามโซนาต้า (sonata a tre) ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ โซนาตาทั้งสามถูกแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวสองตัว (เช่น ไวโอลินสองตัว) พร้อมด้วยดนตรีประกอบ (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด) ในบรรดาโซนาตาทั้งสามสไตล์บาโรก มีสองประเภทหลักที่โดดเด่น: โซนาตาคริสตจักร (sonata da chiesa) - ดนตรีบรรเลงสำหรับการแสดงสาธารณะ; โซนาตาแชมเบอร์หรือฆราวาส (กล้องโซนาต้าดา) - ดนตรีบรรเลงสำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน โซนาต้าประเภทแรกมักจะแต่งเป็นโพลีโฟนิกขยายสี่ส่วน (ช้า - เร็ว - ช้า - เร็ว) โซนาตาประเภทที่สองมีการเคลื่อนไหวสั้น ๆ จำนวนมากและมีชุดเต้นรำที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน โซนาตาทั้งสองประเภทบางครั้งใช้เป็นการแนะนำรูปแบบเสียงร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ชื่อ "โซนาตา" ถูกใช้ในความหมายของ "การทาบทาม" ย้อนกลับไปในปี 1715 ในบทเพลงหมายเลข 182 ของ J. S. Bach ในช่วงศตวรรษที่ 18 ด้วยการขยายขอบเขตของดนตรีฆราวาส โซนาตากลายเป็นแนวเพลงอิสระของแชมเบอร์มิวสิค และความแตกต่างระหว่างโซนาตา "คริสตจักร" และ "บ้าน" ก็หายไป
โซโลโซนาต้าเช่น โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวไม่ว่าจะมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็เกิดขึ้นในงานของ B. Martini ประมาณปี ค.ศ. ค.ศ. 1620 ท้ายที่สุดแล้ว การประพันธ์ดนตรีประกอบการแสดงนี้เองที่มีคำว่า "โซนาตา" อิทธิพลที่สำคัญต่อการพัฒนาแนวเพลงคือการปรากฏของโซนาตาคีย์บอร์ดชุดแรกในงานของ J. Kuhnau (1660–1722) หนึ่งในบรรพบุรุษของ J. S. Bach ในโซนาตาคีย์บอร์ดของปรมาจารย์ในสองเจเนอเรชันถัดไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียวของ D. Scarlatti (1685–1757) และโซนาตาของ C. F. E. Bach (1714–1788) จะมีรูปแบบโซนาตาคลาสสิกเกิดขึ้น สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือโซนาตาของ J. S. Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโลเดี่ยวซึ่งมีเนื้อหาเชิงลึกที่น่าประหลาดใจ
โซนาต้าคลาสสิก
โซนาตาของปลายศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวหลายอย่างในจังหวะที่ตัดกัน ซึมซับดนตรีบรรเลงหลากหลายรูปแบบในยุคบาโรก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชุดเต้นรำบรรเลงซึ่งโซนาตาคลาสสิกยืมมินูเอตและรอนโด การพัฒนาแนวเพลงแชมเบอร์และออเคสตราไปพร้อมๆ กันมีผลกระทบอย่างมากต่อโครงสร้างที่เป็นทางการ ตัวอย่างเช่น ควอร์เตตคลาสสิกถือเป็นโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรี 4 ชนิด คอนแชร์โตคลาสสิกถือได้ว่าเป็นโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตรา ปัจจุบันคำว่า "โซนาตา" ถูกนำมาใช้อย่างจำกัด กล่าวคือ ใช้กับดนตรีสำหรับเปียโนที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น และสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ (ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ตาม)
ในช่วงจุดสูงสุดของการพัฒนา (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19) แผนของโซนาตาคลาสสิกแบบประกอบ (แบบไซคลิก) ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 3 จังหวะ บางครั้งอาจ 4 จังหวะ: การเคลื่อนไหวก่อน การเคลื่อนไหวช้า มินูเอต (ต่อมาคือเชอร์โซ) และ ตอนจบที่รวดเร็ว ไมนูเอต - บางครั้งวางไว้ก่อนการเคลื่อนไหวช้าๆ บางครั้งก็หลังจากนั้น และมักละเว้นโดยสิ้นเชิง - มีโครงสร้างที่ง่ายที่สุด เนื่องจากมีพื้นฐานมาจากรูปแบบการเต้นรำ การเคลื่อนไหวช้าๆ บางครั้งประกอบขึ้นในรูปแบบของธีมที่มีรูปแบบต่างๆ และตอนจบในรูปแบบของ rondo อย่างไรก็ตาม ในหลายกรณี การเคลื่อนไหวเหล่านี้เหมือนกับครั้งแรก อยู่ในรูปแบบโซนาตา และในที่สุด คุณลักษณะของรูปแบบโซนาตาก็มีความเกี่ยวพันกับลักษณะของรูปแบบอื่นๆ มากขึ้น โดยเฉพาะรอนโด (รอนโดโซนาตา)
โซนาตาแบบสามหรือสี่จังหวะในผลงานของ Haydn และ Mozart ยังคงเป็นอุดมคติของรูปแบบนี้ แต่คำว่า "โซนาต้า" ยังคงใช้กับผลงานที่แตกต่างจากประเภทคลาสสิก
โซนาต้าในงานของเบโธเฟนบรรลุถึงตรรกะในการพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งและความตึงเครียดอันน่าทึ่งซึ่งผู้เขียนรุ่นต่อ ๆ ไปยังไม่สามารถเอาชนะได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับโซนาต้าเปียโน 32 ตัวโดยเฉพาะ ซึ่งผลงานชิ้นเอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ น่าสงสาร, วาลด์ชไตนอฟสกายาและ ความหลงใหล- เบโธเฟนค้นพบและใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของรูปแบบโซนาต้าอย่างครอบคลุมซึ่งงานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของแนวคิดคลาสสิกของโซนาต้าและจุดเริ่มต้นของการสลายตัวของมัน แม้จะมีความสวยงามเป็นพิเศษของภาษาฮาร์มอนิกและไพเราะและตอนที่แสดงออกในเชิงละครมากมาย แต่โซนาตาของผู้ติดตามที่ใกล้ที่สุดของเบโธเฟน - F. Schubert (สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและเปียโนคู่) ก็ไม่ได้แสดงบ่อยเท่าที่ควร
โซนาต้าสมัยใหม่
ก่อนปี ค.ศ. 1845 K.M. von Weber ได้สร้างโซนาต้าเปียโนสี่ตัว และโซนาตาเปียโนสามตัวโดย F. Mendelssohn, R. Schumann และ F. Chopin; แม้ว่าผู้แต่งกล่าวถึงความพยายามอย่างมีสติที่จะสานต่อประเพณีคลาสสิก งานเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติก เมื่อความร่ำรวยและความคิดริเริ่มของการเขียนฮาร์โมนิกและท่วงทำนองมีชัยเหนือความประหยัดที่เข้มงวดของวิธีการและตรรกะของการพัฒนาในรูปแบบที่สมดุลแบบคลาสสิก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโซนาตาที่โรแมนติกอย่างแท้จริงคือเปียโนโซนาต้าใน B minor (1854) โดย F. Liszt ซึ่งทุกส่วนของวงจรโซนาตาปกติจะรวมกันเป็นองค์ประกอบที่มีการเคลื่อนไหวเดียวอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน โซนาตาอัจฉริยะสิบเพลงโดย J. Brahms (1833–1897) สำหรับเปียโน ไวโอลินและเปียโน เชลโลและเปียโน คลาริเน็ตและเปียโน แสดงให้เห็นถึงการนำหลักการคลาสสิกไปใช้อย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงโดยศิลปินแห่งยุคโรแมนติก
ในกลุ่มโซนาตาที่ยังคงปรากฏอยู่ในช่วงปลายยุคโรแมนติก (ปลายศตวรรษที่ 19) ความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพแต่ไม่มีเหตุผลและเป็นทางการของโครงการ "โรงเรียน" ของโซนาตาคลาสสิกผสมผสานกับเนื้อหาดนตรีที่โรแมนติกโดยทั่วไปและมักมีสีสันระดับชาติ . หลักฐานที่สำคัญของการดึงดูดนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกต่อความสามัคคีที่เพิ่มขึ้นของวงจรโซนาต้า - ความสามัคคีที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จผ่านโวหารและความสมบูรณ์ของแนวคิดที่น่าทึ่ง - คือการประยุกต์โดยตรงของหลักการของ monothematism ซึ่งเป็นการนำแนวคิดเฉพาะเรื่องหนึ่งไปใช้ใน ทุกส่วนและมักเกี่ยวข้องกับรายการวรรณกรรม Monothematicism เป็นลักษณะเฉพาะของวงจรโซนาตาของ S. Frank (1822–1890) รวมถึงโซนาตายอดนิยมสำหรับไวโอลินและเปียโน (1886) และซิมโฟนีใน D minor (1888)
แต่แนวคิดคลาสสิกของโซนาตายังคงมีความสำคัญ นั่นคือนักประพันธ์เพลงรายใหญ่เกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 พวกเขาหันมาใช้การเรียบเรียงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ แนวโน้มที่จะมีความกะทัดรัดและความกระชับ (เช่นในโซนาตาของ Prokofiev) มักจะมาแทนที่การใช้คำฟุ่มเฟือยที่โรแมนติก ความสัมพันธ์ระหว่างโหมด-โทนเสียงแบบดั้งเดิมได้รับอิทธิพลจากระบบโหมดก่อนคลาสสิก (โมดัล) ในยุคก่อนๆ (เช่น ในงานของ P. Hindemith) แต่ในขณะเดียวกัน ปรากฏการณ์ใหม่ๆ ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อรากฐานของโซนาตาคลาสสิก และยังคงรักษาความเกี่ยวข้องเอาไว้
แบบฟอร์มโซนาต้า
คำว่า "รูปแบบโซนาตา" ถูกนำมาใช้โดยนักทฤษฎีดนตรีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เพื่อระบุลักษณะโครงสร้างที่เป็นทางการโดยทั่วไปที่พบในบางส่วนของโซนาตาคลาสสิก แม้ว่าโครงสร้างที่คล้ายกันนี้อาจปรากฏในดนตรีบรรเลงประเภทอื่น ๆ ในยุคคลาสสิกก็ตาม เนื่องจากโครงสร้างที่อธิบายไว้มักจะปรากฏในส่วนแรกของวงจรโซนาตา ซึ่งตามกฎแล้วจะประกอบขึ้นที่จังหวะที่เคลื่อนที่ บางครั้งรูปแบบนี้จึงเรียกว่า "โซนาตาอัลเลโกร"
รูปแบบโซนาต้าเป็นผลมาจากวิวัฒนาการที่ยาวนาน ซึ่งรายละเอียดยังคงเป็นประเด็นถกเถียงกันอยู่ องค์ประกอบที่สำคัญคือสิ่งที่เรียกว่า รูปแบบสองส่วนตามแบบฉบับของดนตรีเต้นรำในยุคบาโรก ตามคำจำกัดความ แบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยสองส่วน - A และ B โดยที่ B ทำหน้าที่เป็นส่วนเพิ่มเติมเชิงตรรกะของ A โดยปกติแต่ละส่วนจะทำซ้ำเมื่อดำเนินการ: AA BB ส่วน B ค่อยๆ ยาวกว่าส่วน A และเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 หลังจากนั้นก็เริ่มมีการทำซ้ำส่วน A (หรือบางส่วน) ดังนั้นจึงมีรูปแบบสองส่วนที่สมบูรณ์เกิดขึ้นซึ่งสามารถแสดงโดยโครงการ ABA โดยมีการซ้ำ - AA BB AA รวมถึงองค์ประกอบอื่นๆด้วย คอนแชร์โตสไตล์บาโรกซึ่งมีการเปลี่ยนจากเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวมาเป็น tutti ออร์เคสตรา ได้แนะนำหลักการของธีมที่ตัดกันภายในท่อน A ในส่วน B การปรับโทนเสียงที่ห่างไกลเริ่มเข้มข้น หลักการพัฒนาเฉพาะเรื่องมีความสำคัญมากขึ้น องค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบอื่นๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในรูปแบบโซนาตาคลาสสิกโดย Haydn, Mozart และ Beethoven
รูปแบบโซนาต้ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมีสองธีมขึ้นไป (หรือกลุ่มเฉพาะเรื่อง) ซึ่งตัดกันในลักษณะและโทนเสียงของการนำเสนอ (ส่วนหลักและรอง) ส่วนเชื่อมต่อจะถูกวางไว้ระหว่างพวกเขา - นี่คือการแสดงออกของแบบฟอร์ม ตามด้วยการพัฒนาธีมหรือลิงก์ในคีย์ต่างๆ - การพัฒนา ในที่สุดก็มาถึงการกลับมาของสองธีมหลัก ซึ่งทั้งสองธีมมีเสียงในคีย์เดียวกัน นั่นคือการบรรเลงใหม่ นิทรรศการบางครั้งนำหน้าด้วยการแนะนำ บางทีอาจคาดการณ์ถึงการปรากฏตัวของธีมหลักในเนื้อหา หลังจากการบรรเลงบางครั้งก็มีการสรุปทั่วไปเพิ่มเติมของการพัฒนาตามมา - โค้ด ในการพัฒนา ส่วนที่หัวข้อหลักแตกต่างกันไปจะสลับกับสิ่งที่เรียกว่า ตอนและช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง การบรรยายและการบรรเลงซ้ำมีเนื้อหาที่เป็นใจความเดียวกัน แต่การบรรยายนี้มีลักษณะเฉพาะโดยหลักคือความแตกต่างระหว่างประเด็นหลัก “การต่อสู้” ของพวกเขา และสำหรับการบรรเลง – “การปรองดอง” ในรูปแบบโซนาตายุคแรก มีการอธิบายและการพัฒนาควบคู่ไปกับการบรรเลงซ้ำ เมื่อการพัฒนาเติบโตขึ้น (ซึ่งเหมือนกับในโซนาตาหลายเพลงของ Haydn, Mozart และ Beethoven) การทำซ้ำและการบรรเลงกลับกลายเป็นว่าไม่จำเป็น แม้ว่าการทำซ้ำของการแสดงออกจะยังคงเป็นกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปมาเป็นเวลานานก็ตาม
ลักษณะสำคัญของรูปแบบโซนาต้าคือการพัฒนาเฉพาะเรื่องซึ่งปรากฏครั้งแรกอย่างเต็มกำลังในงานของ J. Haydn (1732–1809) การพัฒนาเฉพาะเรื่อง (มักเกี่ยวข้องกับส่วนตรงกลางของรูปแบบโซนาต้า การพัฒนา แต่ไม่จำเป็นเพียงเท่านั้น) เป็นวิธีการพิเศษที่ผู้แต่งจะสำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมดของเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่จัดแสดง นี่หมายถึงกระบวนการของการเปลี่ยนแปลง รายละเอียด และการกระจายตัวของธีมในด้านทำนอง ฮาร์โมนิก และจังหวะ เทคนิคการพัฒนาเฉพาะเรื่องรวมถึงวรรณยุกต์ (การปรับ) และการเคลื่อนไหวแบบกิริยา (การเปลี่ยนจากหลักไปเป็นรองและหลัง) การใช้องค์ประกอบความทรงจำและเทคนิคโพลีโฟนิกทั่วไป - การเพิ่มธีม (เช่น นำเสนอในหน่วยจังหวะที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งส่งผลให้เสียงช้าลง) ลดลง (เมื่อนำเสนอธีมในหน่วยจังหวะที่เล็กลง เช่น ฟังดูเร็วขึ้น) การผกผัน (การกลับรายการของธีมซึ่งเป็นผลมาจากการที่โน้ตตัวบนลดลงและในทางกลับกัน), สเตรตต้า (ดำเนินธีมในเสียงที่แตกต่างกันตามลำดับที่เข้ามาซ้อนทับกัน) การพัฒนาเฉพาะเรื่องมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในผลงานของ L. van Beethoven แต่โดยทั่วไปแล้ว มันเป็นลักษณะบังคับอย่างยิ่งของรูปแบบโซนาต้าในผลงานของปรมาจารย์ด้านดนตรีบรรเลงที่สำคัญทุกคน
หลังจากสิ้นสุดยุคคลาสสิก รูปแบบโซนาตาก็ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ดังนั้น การยกเลิกการกล่าวซ้ำจะทำให้รูปแบบสองส่วนในอดีตกลายเป็นรูปแบบสามส่วน (ABA) แม้ว่าการกำหนดลักษณะเฉพาะของส่วนหลักและด้านข้างในฐานะที่รวบรวมหลักการของชายและหญิงมีความเกี่ยวข้องกับยุคของยวนใจ แต่เป็นรูปแบบโซนาตาโรแมนติกที่มักจะเสียสละความตึงเครียดของความแตกต่างเฉพาะเรื่องและรายละเอียดเฉพาะเรื่องเพื่อสนับสนุนการแต่งเนื้อร้องแบบไตร่ตรอง แนวโน้มที่น่าสนใจซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานของนักเล่นซิมโฟนีในยุคหลังๆ เช่น บรุคเนอร์ ซิเบลิอุส และโชสตาโควิช และมีที่มาในซิมโฟนีเพลงที่สามและห้าของเบโธเฟน คือการปรากฏของ "นิวเคลียส" ที่เป็นธีมซึ่งแผ่ออกเป็นธีมที่สมบูรณ์และพัฒนาไปทั่วทั้งโซนาตาทั้งหมด ไม่ใช่แค่เพียงการพัฒนาเช่นนี้เท่านั้น แนวโน้มที่คล้ายกันในตัวอย่างจำนวนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 สามารถนำไปสู่การล่มสลายของส่วนบรรเลงได้ เนื่องจากการพัฒนาอย่างกว้างขวางทำให้ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำเนื้อหาต้นฉบับ
หากเราเปรียบเทียบโซนาต้ากับแนววรรณกรรม การเปรียบเทียบที่เหมาะสมที่สุดคือกับนวนิยายหรือเรื่องราว เช่นเดียวกับพวกเขา โซนาต้าแบ่งออกเป็น "บท" หลายส่วน มักจะมีสามหรือสี่ เช่นเดียวกับนวนิยายหรือเรื่องราว โซนาต้าเต็มไปด้วย "วีรบุรุษ" มากมาย: ธีมทางดนตรี หัวข้อเหล่านี้ไม่เพียงแค่ติดตามกันเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบ มีอิทธิพลต่อกัน และบางครั้งก็เกิดความขัดแย้งอีกด้วย
ส่วนแรกของโซนาต้ามีลักษณะเฉพาะคือความตึงเครียดและความฉุนเฉียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดังนั้นจึงได้พัฒนารูปแบบพิเศษของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเรียกว่าโซนาต้า
พัฒนาการของดนตรีที่สร้างในรูปแบบโซนาต้าสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงในละคร ขั้นแรกผู้แต่งแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครหลัก - ธีมทางดนตรี เหมือนเป็นจุดเริ่มต้นของดราม่าเลย จากนั้นการกระทำจะพัฒนา เข้มข้นขึ้น ถึงจุดสูงสุด หลังจากนั้นข้อไขเค้าความเรื่องก็เกิดขึ้น ดังนั้นรูปแบบโซนาต้าประกอบด้วยสามส่วน - จุดเริ่มต้นหรือการแสดงออกซึ่งธีมหลักปรากฏ (จัดแสดง) ในคีย์ที่แตกต่างกันการกระทำนั้น - การพัฒนา - และผลลัพธ์ - การบรรเลงใหม่
การพัฒนา - ส่วนตรงกลางของรูปแบบโซนาต้า - เป็นส่วนที่ขัดแย้งกันมากที่สุดและมีความเสถียรน้อยที่สุด หัวข้อที่นำเสนอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการจะแสดงที่นี่จากด้านใหม่ๆ ที่ไม่คาดคิด แบ่งเป็นลวดลายสั้น ๆ ชนกัน พันกัน เปลี่ยนแปลง ต่อสู้กัน ในตอนท้ายของการพัฒนา สถานะของความไม่มั่นคง การต่อสู้ มาถึงจุดสูงสุด - จุดสุดยอด - และต้องการการปลดปล่อยและความสงบ บรรเลงนำพวกเขา เพื่อเป็นการตอบแทน สิ่งที่อยู่ในนิทรรศการจะถูกทำซ้ำ แต่มีการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากกิจกรรมการพัฒนา ธีมดนตรีทั้งหมดของโซนาต้าในการบรรเลงจะปรากฏในคีย์หลักเพียงคีย์เดียว บางครั้งการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโคดาโซนาต้าก็เสร็จสิ้น ประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากประเด็นที่สำคัญที่สุดของส่วนนี้ และยืนยันโทนเสียงหลักที่ "ชนะ" อีกครั้ง
ส่วนที่สองซึ่งแตกต่างจากส่วนแรกนั้นประกอบด้วยองค์ประกอบแบบสโลว์โมชันตามกฎ ดนตรีสื่อถึงความคิดที่ไหลลื่น เชิดชูความงดงามของความรู้สึก และวาดภาพทิวทัศน์อันงดงาม
ตอนจบของโซนาต้ามักจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วด้วยซ้ำ นี่คือผลลัพธ์ ข้อสรุปจากภาคที่แล้ว อาจเป็นแง่ดีและช่วยชีวิตได้ แต่บางครั้งอาจเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและน่าเศร้าด้วยซ้ำ
วงจรโซนาตาคลาสสิกพัฒนาขึ้นพร้อมกับซิมโฟนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม คำว่า "โซนาตา" มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 มาจากคำภาษาอิตาลีว่า sonare แปลว่า เสียง ในตอนแรก นี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับงานดนตรีใดๆ แทนที่จะเป็นเพลงแคนทาตา (cantare - ร้องเพลง) และเมื่อมีการเกิดขึ้นของดนตรีบรรเลงแนวใหม่เท่านั้นชื่อนี้จึงเริ่มเป็นของมันโดยลำพังและไม่มีการแบ่งแยก
โซนาตาสเป็นผลงานและกำลังเขียนโดยนักแต่งเพลงหลายคน ตั้งแต่คอเรลลี (ศตวรรษที่ 17) จนถึงปัจจุบัน ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีประกอบด้วยโซนาตาโดย D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann โซนาต้าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียตมีความโดดเด่นในด้านคุณธรรมทางศิลปะ: Rachmaninov, Scriabin, Medtner, An. อเล็กซานดรอฟ, มยาสคอฟสกี้, โปรโคเฟียฟ
นอกจากโซนาตาเปียโนเดี่ยวแล้ว ยังมีโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีจำนวนมากอีกด้วย: โซนาตาสำหรับไวโอลินหรือเชลโลและเปียโน เครื่องดนตรีทรีโอและควอร์เตต - ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้ยังเป็นโซนาต้าในรูปแบบด้วย คอนแชร์โตแบบบรรเลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา
ผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีไม่จำเป็นต้องจัดการกับโซนาตา แต่ต้องจัดการกับ โซนาตินัส- แปลตามตัวอักษรคำว่า “โซนาตินา” แปลว่า “โซนาตาขนาดเล็ก” มันมีขนาดเล็กกว่าโซนาต้าจริงและยิ่งไปกว่านั้นยังมีเนื้อหาที่เบากว่าในทางเทคนิคและง่ายกว่ามาก
L. V. Mikheeva
ในภาษาละติน โซนัส - เสียง, โซนาเร - เพื่อเสียง ในยุคกลาง คำภาษาอิตาลี "โซนาตา" หมายถึง การแสดง การเล่นเครื่องดนตรี จากนั้นเป็นเวลาหลายศตวรรษเป็นเพียงดนตรีบรรเลงและเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 16 โซนาต้าเริ่มถูกเรียกว่าเป็นเครื่องดนตรีอิสระซึ่งต่างจากท่อนร้อง ผลงานดังกล่าวพบได้ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี F. Maschera แต่เมื่อต้นศตวรรษหน้าประเภทของสิ่งที่เรียกว่าโซนาต้าทรีโอสำหรับวงดนตรีสองสายและฉาบ ต่อมาก็มีการสร้างคุณสมบัติการเรียบเรียงขึ้น วงจรสี่ส่วนที่มีการจับคู่ส่วนต่าง - ช้า เร็ว ช้า เร็ว
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โซนาตาไวโอลินก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับทักษะไวโอลินที่เฟื่องฟู (ในผลงานของ G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini) และในที่สุด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ด้วยการพัฒนาของดนตรีคีย์บอร์ด เช่นเดียวกับการคิดทางดนตรีโดยทั่วไป แนวเพลงของโซนาต้าคลาเวียร์ก็เจริญรุ่งเรือง จนถึงสมัยของเรา โซนาตาคีย์บอร์ดของ D. Scarlatti, J. Kuhnau, บุตรชายของ J. S. Bach - F. E. Bach, J. K. Bach และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางศิลปะของพวกเขา
นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน I. A. Schultz เรียกโซนาต้าว่า "ครอบคลุมทุกตัวอักษรและทุกสำนวน" ในปี 1775 และแน่นอนว่ามีโลกทั้งใบอยู่ในนั้น ธีมที่หลากหลายที่สุดซึ่งได้รับอิสรภาพกลายเป็นตัวละครในโรงละครดนตรีที่ร่ำรวยที่สุด แม้กระทั่งส่วนใหญ่ของวงจรโซนาต้าหลายส่วน (โดยปกติจะเป็นสามหรือสี่ส่วน) ก็มีลักษณะคล้ายกับการแสดงละครหลายเรื่อง ฟังโซนาต้าเปียโนของ Haydn, Mozart, Beethoven คุณจะได้พบกับละคร อภิบาล โศกนาฏกรรมและตลก แน่นอนว่านี่เป็นเงื่อนไข เนื้อหาของโซนาตาแสดงถึงโลกแห่งภาพดนตรีล้วนๆ แต่ความมั่งคั่งของพวกเขานั้นไม่สิ้นสุด การกระทำ "พล็อต" ของโซนาต้ามักจะคลี่คลายตามรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง แต่มีความยืดหยุ่นและเป็นสากลซึ่งเรียกว่ารูปแบบโซนาต้า โดยอิงจากการเปรียบเทียบสองธีมที่ตัดกัน: ธีมหลักและธีมรอง ส่วนแรกของแบบฟอร์มจะแสดงหัวข้อเหล่านี้ (เหตุใดจึงเรียกว่าคำอธิบาย) ในวินาที - พวกเขากำลังได้รับการพัฒนา (นี่คือการพัฒนา); ในส่วนที่สามจะทำซ้ำในรูปแบบที่แก้ไขเล็กน้อย: ธีมรองดูเหมือนจะรองจากธีมหลัก (นี่คือการบรรเลงใหม่) ในรูปแบบโซนาตา โดยปกติจะเขียนส่วนแรกของโซนาตา (เรียกว่ารูปแบบโซนาตาอัลเลโกร) แต่สามารถเขียนทั้งการเคลื่อนไหวช้าๆ และตอนจบของวงจรได้
ในยุคสมัยของเรา โซนาต้าเปลี่ยนไป ซับซ้อนมากขึ้น และมีงานประเภทนี้น้อยลงอย่างเห็นได้ชัด แต่โซนาต้ายังมีชีวิตอยู่และยังจำเป็นสำหรับทั้งผู้แต่งและผู้ฟัง
เอ็ม.จี. ริทซาเรวา
คำว่าโซนาต้ามาจากภาษาอิตาลีว่า "โซนาต้า" (โซนาต้า) หรือภาษาละติน "โซนาเร" ซึ่งแปลว่า "เสียง" ถ้าเราพูดถึงคำจำกัดความของโซนาต้าคำนี้ก็มีความหมายต่างกันในเวลาที่ต่างกัน
เรามาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า
โซนาต้าคืออะไร: คำจำกัดความ
ปัจจุบัน โซนาตาเป็นแนวดนตรีที่เขียนผลงานเพื่อแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้น ดนตรีชิ้นหนึ่งมีลักษณะเป็นแนวคิดทางศิลปะอย่างหนึ่ง แต่ประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันหลายส่วน
คีตกวีชาวสเปนเริ่มเรียกผลงานของตนว่าโซนาตาสเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 จนถึงศตวรรษที่ 17 งานบรรเลงถูกเรียกว่าโซนาตาและงานร้องถูกเรียกว่า "แคนทาทาส" ในเวลานั้นโซนาตาเป็นแบบโพลีโฟนิก (สำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด)
โซนาตามีและกำลังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด เช่น โซนาตาเปียโนเดี่ยว หรือโซนาตาสำหรับไวโอลิน/เชลโลและเปียโน โซนาตาของ Beethoven (เช่น "Moonlight Sonata"), Schubert, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงมาก
องค์ประกอบของโซนาต้า
โซนาตาส่วนใหญ่ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว:
- การเคลื่อนไหวช่วงแรกเป็นลักษณะเด่นของโซนาต้า และโดดเด่นด้วยความตึงเครียด จังหวะ และความฉุนเฉียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โซนาตาส่วนนี้เขียนในรูปแบบดนตรีพิเศษ - โซนาตา ในทางกลับกันประกอบด้วยจุดเริ่มต้น (การอธิบาย) การพัฒนา (การอธิบายรายละเอียด) และบทสรุป (การสรุป)
- ส่วนที่สองมักจะช้า เธอพัฒนาความคิดและความรู้สึกของส่วนแรกอย่างใจเย็นและสม่ำเสมอ
- ตอนจบ - การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาต้า - สรุปผลลัพธ์ โดยปกติแล้วเนื้อหาจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและจำเป็นต้องมีข้อสรุป ซึ่งเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของงาน
นอกจากโซนาตาที่ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหวแล้ว ยังมีโซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียว (เช่น โซนาตาของ Franz Liszt "After Reading Dante") ซึ่งเป็นแบบสองและสี่การเคลื่อนไหว
ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวเวียนนา - Haydn, Mozart, Beethoven (ผู้ซึ่งนำความคลาสสิกมาสู่ศตวรรษที่ 19) - รูปแบบโซนาต้ามีความโดดเด่น
เป็นไปได้ที่จะรวม Haydn, Mozart และ Beethoven เข้าด้วยกันเป็นทิศทางที่สร้างสรรค์เพียงประเด็นเดียวโดยทั่วไปเท่านั้น การรวมกันขององค์ประกอบทรงกลมแคบนี้สามารถเชื่อมโยงอธิบายกำหนดโดยจุดเดียว - พวกเขาเป็นผู้สร้างรูปแบบโซนาต้าคลาสสิกและมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบสุดท้าย อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงควรได้รับการพิจารณาว่ามีเงื่อนไข เนื่องจากแม้แต่การเรียบเรียง ไม่ต้องพูดถึงลักษณะ คุณลักษณะของภาษา และรูปแบบ ก็ยังมีความเฉพาะตัวอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงแต่ละคน
I. Haydn ใกล้เคียงกับรูปแบบโซนาตาโบราณมากที่สุดในดนตรีของเขา บ่อยครั้งที่พบในผลงานก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งทำงานก่อนปี 1770 แต่ถึงแม้ในรูปแบบโซนาต้าเก่าก็แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากรูปแบบโซนาต้าของ J. Bach และ D. Scarlatti ซึ่งค่อนข้างเข้าใกล้ F. E. Bach นี่ไม่ได้เป็นเพียงพื้นผิวแบบโฮโมโฟนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเฉพาะของรูปร่างที่แสดงออกด้วย
ผลงานส่วนใหญ่ของ Haydn ใช้การประพันธ์เพลงโซนาตาสามเฟสคลาสสิกพร้อมทั้งการอธิบาย การพัฒนา และการเรียบเรียง
คุ้มค่าที่จะพิจารณาสองประเด็น: คุณภาพของธีมของ Haydn และวิธีการพัฒนา
การเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ประเภทและรูปแบบกลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติและจำเป็น มีการจัดตั้งการพึ่งพาซึ่งกันและกันขององค์ประกอบและธีม: ธีมตอบสนองต่อองค์ประกอบและองค์ประกอบจำเป็นต้องรวมคุณสมบัติบางอย่างไว้ในธีม การพึ่งพาการใช้งานของใจความในองค์ประกอบและรูปแบบเป็นคุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิก และชัดเจนในเพลงของไฮเดิน
ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาของ Haydn ธีมส่วนใหญ่จะได้รับการออกแบบและก่อสร้างให้เสร็จสมบูรณ์ การเริ่มต้นจังหวะมักจะเป็นรายบุคคลในตัวพวกเขาเสมอ ในโครงสร้างของธีม Haydn มุ่งสู่ความคิดที่สมบูรณ์ - ในช่วงเวลาประเภทต่าง ๆ : การทำซ้ำประโยคเป็นระยะ ๆ ด้วยจังหวะที่แตกต่างกันหรือพื้นผิวทั้งหมดในระหว่างการทำซ้ำ (Sonata No. 7, D-major, Martinsen, Sonata No. 4, g-moll) ถึง ธีม-ช่วงเวลา ในโครงสร้างที่แบ่งแยกออกเป็นประโยคไม่ได้ (Sonata หมายเลข 6, cis-moll, หมายเลข 24 C-dur); เพื่อเปิดหรือปรับช่วงเวลา (Sonatas No. 1 Es-dur, No. 2 e minor); พัฒนาด้วยประโยคที่สองที่ระบุไว้อย่างกว้างขวาง (Sonatas No. 26 Es-dur, No. 42 C-dur); k synoma แบ่งออกเป็นสามประโยค (Sonatas หมายเลข 3 Es-dur, หมายเลข 8 As-dur); สู่ช่วงเวลาที่ยากลำบาก (โซนาต้าหมายเลข 9 ใน D เมเจอร์)
ธีมต่างๆ ไม่เพียงแต่จะกำหนดรูปแบบการแสดงออกขั้นพื้นฐานเท่านั้น เช่น ทำนอง ฮาร์โมนี่ จังหวะ แต่ยังรวมไปถึงมาตรวัด โครงสร้าง เนื้อสัมผัส จังหวะ และทำนองด้วย
ในโครงสร้างของธีม Haydn ชอบการเปลี่ยนแปลง การเลี้ยว ความไม่สมมาตร การละเมิดความสม่ำเสมอ ความสม่ำเสมอ และกฎระเบียบที่เข้มงวดโดยไม่คาดคิด ดังนั้นเส้นโค้งที่แปลกประหลาดของไดนามิกของธีมของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้าง ดังนั้น - ความแน่นอนและความแปลกประหลาดซึ่งอยู่ภายในกรอบที่เข้มงวดของยุคคลาสสิกโดยไม่ละเมิดตรรกะของความคิด ดังนั้นอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพอย่างน่าประหลาดใจในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่จงใจ "ทำลาย" รูปแบบและองค์ประกอบ การละเมิดที่คล้ายกันสามารถพบได้ในมิเตอร์ จังหวะ โครงสร้าง ความกลมกลืน และพื้นผิว เป็นต้นฉบับ คาดไม่ถึง และกระชับ หลังจากนั้น ความคิดทางดนตรีจะฟื้นตัวและกลับสู่ "ปกติ" ได้อย่างง่ายดาย แต่ความประหลาดใจทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความยืดหยุ่น ความเบา ความคล่องตัว และความเฉลียวฉลาดที่น่าทึ่ง
คุณสมบัติที่สำคัญยิ่งกว่าของแนวคิดเฉพาะเรื่องของ Haydn ก็คือความเกาะติดขององค์ประกอบของธีม การผสานกันอย่างแข็งแกร่ง การเชื่อมโยงกันอย่างมีตรรกะและเงื่อนไข ตรรกะที่เสร็จสิ้นแล้วขององค์ประกอบที่ต่อเนื่องกัน ในปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงตรรกะนี้ ความกลมกลืนมีบทบาทสำคัญ
การเกิดขึ้นของหัวข้อ "วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม", "คำถาม - คำตอบ", "เมล็ดข้าว - การพัฒนา", "เมล็ดข้าว - การพัฒนา - ผลลัพธ์", "วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์" จะต้องเกี่ยวข้องกับชื่อของ Haydn ในหัวข้อหลัก เราจะพบความขัดแย้งที่ตัดกันขององค์ประกอบที่แตกต่างกันตามหัวข้อ และการได้มาของหลักการที่ตรงกันข้ามจากหลักการเดียวผ่านการแทนที่ฮาร์มอนิก การเปรียบเทียบ (เช่น T-D D-T) และความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องกับการสังเคราะห์ในส่วนสุดท้าย ของโครงสร้างทั้งหมด
รูปแบบโซนาตาของ Haydn ได้รับโครงร่างที่สมบูรณ์แบบคลาสสิก: ใจความสำคัญที่สดใสซึ่งมีความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น วิธีการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ องค์ประกอบที่มีความหมาย ความอิ่มตัวเชิงตรรกะ และความเข้าใจของส่วนประกอบทั้งหมดของแบบฟอร์ม
ด้านใหม่ๆ ถูกเปิดเผยในรูปแบบโซนาตาของโมสาร์ท แนวคิดเฉพาะเรื่องที่สดใสพร้อมลักษณะทั่วไปเชิงเปรียบเทียบที่ลึกซึ้ง ความแตกต่างระหว่างธีม ส่วนต่างๆ และภายในธีมและส่วนต่างๆ ถือเป็นคุณสมบัติเฉพาะของแนวคิดและรูปแบบของ Mozart
เขาประหลาดใจกับรูปแบบโซนาต้าหลายประเภท: รูปแบบโซนาต้าที่สมบูรณ์, รูปแบบโซนาต้าที่มีตอน, ที่ไม่มีการพัฒนา, ด้วยการบรรเลงแบบกระจก, ไม่มีการบรรเลง, ด้วยการสัมผัสสองครั้ง, รูปแบบโซนาต้า rondo
รูปแบบโซนาต้าของโมสาร์ทเป็นละครบรรเลงที่มีธีม-รูปภาพ (ตัวละคร) โดยมีฉากแอ็คชั่นสามขั้นตอน ได้แก่ การเริ่มต้น การพัฒนา และการไขเค้าความเรื่อง ในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของน้ำเสียง การผสมผสานน้ำเสียงหลายหลากในธีมเดียว ในการใช้งานในส่วนใดๆ ของรูปแบบ - ความหมายของละครของโมสาร์ท การคืนเสียงใหม่และนำองค์ประกอบมาสู่ระดับของธีม - สิ่งเหล่านี้คือต้นกำเนิดของความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบโซนาตาของโมสาร์ทนี่คือความหมายของการพัฒนาเฉพาะเรื่องของเขา
ขั้นตอนต่อไปในการวิวัฒนาการของรูปแบบโซนาต้านั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเบโธเฟนไม่ใช่การเกิดขึ้นของความหลากหลายและโครงสร้างประเภทใหม่ ทุกรูปแบบในงานของเบโธเฟนอยู่ภายใต้ตรรกะของความคิดทางดนตรี การก่อตัวของความคิด และการเปิดเผยความคิด อย่างไรก็ตาม การอยู่ใต้บังคับของรูปแบบต่อหลักการเชิงตรรกะสามารถสังเกตได้ในระดับสูงสุดในรูปแบบโซนาตาของมัน
รูปแบบโซนาต้าของ Beethoven เป็นไปตามกฎแห่งชีวิต - การเคลื่อนไหว รูปได้กลายเป็นบ่อเกิดแห่งความคิดอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวของรูปร่างของเบโธเฟนไม่ได้จำกัดอยู่ในพื้นที่ปิด ไม่ใช่การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม กระบวนการพัฒนารูปแบบในเบโธเฟนนั้นมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โดยมาพร้อมกับการค้นหาพื้นฐานที่นำไปสู่ความคิดและแนวความคิด ในรูปแบบและองค์ประกอบ ในการสร้างลักษณะของภาพและในเนื้อหาทั่วไปของงาน มีการบังคับย่อยของรายละเอียดทั้งหมด - หลักการหลักและเป็นที่ต้องการเสมอนี้ รูปแบบของ Beethoven ไม่ใช่การยอมจำนนต่อไอเดีย แต่เป็นการค้นหามัน รูปแบบโซนาตาของ Beethoven มุ่งมั่นเพื่อแนวคิดที่เป็นแนวทาง แสวงหาและเผยให้เห็นมันในความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของเนื้อหา
แนวคิดของเบโธเฟนเกี่ยวกับ "แนวคิด" และการนำปัญหาของ "แนวคิด" ไปปฏิบัตินั้นสอดคล้องกับแนวคิดของเฮเกล รูปแบบตรรกะของการคิดของเบโธเฟนคือกระบวนการเปิดเผยเนื้อหาตามกฎของตรรกะวิภาษวิธี ซึ่งนำไปสู่การตกผลึกของ "ความคิด" แนวคิดหลักของเขาคืออำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์ สำหรับเบโธเฟนนี่คือ "แนวคิดที่สมบูรณ์" การระบุตัวตนและความรู้ที่เป็นไปได้ผ่านรูปแบบเท่านั้นในผลงานที่อยู่ระหว่างการพิจารณา - ผ่านการสร้างและปรับใช้ใจความในรูปแบบโซนาต้า
3. รูปแบบโซนาต้าโรแมนติก
การพัฒนาเพิ่มเติมของรูปแบบโซนาต้าเป็นไปตามเส้นทางหนึ่งที่ Beethovin ระบุไว้ - ลักษณะโรแมนติกในรูปแบบมีความโดดเด่นและชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ
